流动的艺术客厅！第三届香港城市艺术博览会将于 11 月底登陆文华东方

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香港城市艺术博览会2025

展览地点：香港东方文华酒店6楼（香港中西区干诺道中5号）

展览时间：2025年11月28日至30日

打破白盒子场馆的距离感，让艺术住进五星酒店的日常场景 —— 仅仅举办两届即在香港备受认可与关注的香港城市艺术博览会将于 2025 年 11 月28日至30日重磅回归，在香港文华东方酒店启幕第三届盛会。这场被誉为「流动的艺术客厅」的展会，将延续酒店型艺博会的精品基因，以「生活即艺术」为核心，打造兼具国际视野与在地温度的艺术盛宴。

本届艺博会将携手来自全球的30家画廊、机构与艺术家，共同呈现由当代与经典艺术、限量版画、雕塑、陶瓷及摄影作品等及生活美学器具提供的独一无二的艺术体验及艺术沉浸场景。

作为亚洲酒店型艺博会的标杆之一，本届香港城市艺博携手来自全球涵盖中国香港、北京、新加坡、韩国等十余不同地区划廊、艺术机构，共同将酒店客房转化为「微型美术馆」，东方文华酒店的优雅调性与艺术气质天然契合，观众和收藏家们将在轻松舒适的五星级酒店享受和体验可以带回家的艺术，在实景场景中发现收藏灵感。

「生活美学试验场」正让艺术突破圈层，展示艺术与家居融合场景，以及有专业摄影师提供的现场家庭摄影服务；「对话空间」用于艺术讲座、论坛及艺术家分享等丰富活动本届艺博会的作品价格依旧控制在千元到数万元之间，一如我们秉承的，让艺术走进更多人的日常。

香港的文化魅力在于中西融合的独特性。本届特别设置四大核心单元：「画廊荟萃」汇集国际画廊，引入成熟展会的精品理念，带来前沿艺术家的当代力作；「AIC湾区艺术计划」聚焦香港及大湾区本土艺术家，设独立展示单元，聚焦湾区艺术家，透过专场推介助力本土艺术「入圈」；「东方瑰丽艺术」致力于彰显东方传统艺术与当代文化间充满活力的互动交融。「数位共生」则呈现光影装置、透过创新的跨媒体实验摄影师等前沿作品，探索科技与美学的融合路径。

雪山巍峨聳雲端，陈履生，纸本水墨，46cmx34.5cm，2024年

墨色系列29，金城，纸本水墨，38x52cm

©广东省当代美术院

Your Will Be Done 8, Arch. William "Elijah" Yap Young, Watercolor and acrylic on acid-free paper, 39*54 cm, 2015

针对藏家群体，展会将举办「艺术收藏家之夜」，提供与画廊主、艺术家深度交流的私密空间。数据显示，酒店型艺博会因精准链接高净值人群，销售转化率较传统场馆提升 30% 以上。此外，展会还联合学术、金融、地产机构开设论坛分享会与艺术讲座，分享艺术投资与审美判断的实战经验。

历经多年沉淀，香港城市艺术博览会已成为衔接亚太艺术市场的重要桥梁。第三届展会将持续以「精致客厅」的形态，为城市注入文化活力，让香港在国际艺术版图中持续发声。也期待每一位身处城市中的您，与我们一同体验这场酒店中的城市艺术之旅。

左上：Mahjong Series: Faat no. 3, Mariah Solikin, Acrylic on canvas, 40x50cm, 2025

左下：《无住》系列，罗仲文，纸本亚克力+苯丙稀酸酯+银箔, 60x80cm ©罗仲文

右上：葵藿倾阳五，王晓晴, 纸本重彩， 50x 50cm ©王晓晴

右下：真我 No.3，蕴容（miyuki）, 混合颜料 39x54cm 2022 ©王晓晴

总监推荐——参展作品抢先看

看画如同看人, 吴家骅, 纸本水墨, 138x69cm

看画如同看人，初次见面即是个初步印象的结果，往后十分概括，以简去从繁。初步印象好了才可能去深究其内在的品质，所以第一印象很要紧。一开始就繁是注定让人近而远之的考量方法。

驰聘梦境，赵素兰, 陶瓷雕塑, 32x23x13cm，2025

不羁陶马 —— 或生双翼、或携泥朴本色、或覆熔釉流光 —— 腾跃不羁，桀骜昂扬。每件手工雕塑皆突破传统桎梏，造型堪称东西方美学的对话交融。它们翩跹、驰骋、翱翔：陶土蜕变为自由的化身，每一道弧线、每一处肌理，都洋溢着不受拘束的灵动气韵。

狮子山下，杨志荣，布面油画， 75cmx75cm, 2024

杨志荣《狮子山下》以油画定格了 20 世纪 60 年代九龙的历史场景 —— 从低空掠过的飞机，到昔日的九龙城寨，皆在狮子山的俯瞰之下。符号本身就是香港 “高密度生活” 与 “历史变迁” 的缩影；杨志荣以写实风格与表现性笔触相融的手法，致敬那些定义香港不朽精神的核心特质：坚韧、团结与执着。

蝴蝶彩虹，达米恩·赫斯特（Damien Hirst），铝塑板层压胶印版画（背后标签上有数字签名和编号）50*24.1cm/100*48.2cm （小尺寸/大尺寸），2020年

©Arssi Gallery

达米恩·赫斯特的《蝴蝶彩虹》与《蝴蝶彩虹心》系列（版画版本），以彩虹七色为脉络，通过铝塑板层压胶印工艺，在弧形（图一）与心形（图二）载体上复刻出蝴蝶翅膀的色彩层次与拼贴质感。蝴蝶在艺术语境中常象征生命的蜕变与短暂的绚烂，彩虹的缤纷色谱则传递希望、多元与包容的意涵，版画工艺则让这份对生命与美的思考以更易传播的形式抵达大众。

《蝴蝶彩虹（图一）》：弧形结构呼应彩虹的自然形态，胶印工艺精准还原不同色泽蝴蝶翅膀的细腻纹理，如碎钻般铺陈的视觉效果，仿佛将转瞬即逝的生命定格为永恒的色彩拱桥，版画的材质特性更赋予其耐用性与装饰性。

春日粉彩：生命的绽放，Ayna

©Black Ink Art

这系列画作由艺术家Ayna创作，描绘英国四月份的樱花盛开，展现生命的柔美与力量。尽管英国常阴雨，春日的樱花却吸引了众多观赏者，提醒我们在任何情况下也有美好的一面。Ayna利用水和塑胶彩创造流动的色彩效果，并以厚实颜料增强层次感，让作品充满生命气息，传递出等待与希望的美好讯息。同系列还有其他色彩的版本，令人期待。